“四手联弹”要有化学反应——2005年8月31日《南方都市报》访杜宁武
（记者：廖雪）

“四手联弹”要有化学反应
记：你说要把“四手联弹”的绝技传授给学生，对于选择苗子有什么要求？杜：“四手联弹”是两个人在同一架钢琴上演奏，只能一个人使用踏板，空间有限，两个人的手也会互相交错，是最亲密无间的一种合作，难度比较大。学生除了要有一定的才能之外，在个性、气质上还要比较融洽才行。有些人掌握了合作的技巧，但是气质不融洽，弹出来的琴声就会不和谐。所以两个人的气质要有那种，用英文说，就是chemistry。记：化学反应？杜：嗯。也许可以这样翻译。人与人之间也是有化学反应的。记：那可以跟我们说说你们俩之间的这种“化学反应”吗？杜：（笑）我们是夫妻，性格、性情肯定是比较相投的。现在世界上搞双钢琴演奏的，也有不少都是夫妻、情侣或是兄弟，总之是关系比较亲密的人。我们的个性都是比较爱安静，同时又喜欢玩的那种，就算双方不是都搞音乐，也会在一起。当然现在有音乐作为共同语言，就更加容易沟通、理解了。
相识缘于一个美丽错误
记：当初你们是怎么认识的？杜：可以这么说，我们的认识是由于一个错误。那时我们都在纽约茱莉亚音乐学院读书，学校的四楼都是琴房，相互可以听到隔壁的琴声。有一天，我刚巧就在她隔壁练琴，我还记得那天弹的是拉赫玛尼诺夫《第一钢琴协奏曲》第三乐章的一个片断。她听到我有一个音总是弹错，就忍不住跑过来敲门跟我说，你这一个音弹错了。这样的错误在我身上是很少发生的，当时我还有点不服气，说不会吧，不可能。她就翻开琴谱，证明给我看，果然是我错了，两个人就这么认识了。记：这也是个美丽的错误啊。杜：（笑）是啊。
既亲密无间又各自独立
记：那你们平时会有意见不合的时候吗？杜：争吵肯定是免不了的，不争吵反而难以想象。不单在生活里面，在音乐的合作上，总会有意见分歧的时候，也只能通过商量沟通去解决。不过，我们的想法往往是比较一致的，意见不合的情况也并不多。两个人要沟通，一个是要用嘴说出来，一个是要用直觉。记：用直觉沟通？杜：是的，音乐是一道一成不变的菜，一遍一遍地演奏，演奏者会腻，观众也能感受到。为了让音乐保持新鲜感，在现场要有灵感，对方也要很敏感，任何一个小的变化，都要马上跟上。假如这种灵感和变化对方感觉不到的话，两架钢琴就会步调不一致。记：是你的灵感牵引妻子多呢，还是她的？杜：两个人都有，最后是她的灵感变成了我的灵感，变成了两个人的灵感。记：在这种亲密无间的合作里面，彼此该怎样保留自己的个性呢？杜：我们觉得，彼此独立的个性是肯定要的，没有独立就不存在合作，其实合作就是为了发展个性，是两个独立的个体在合作。无论在音乐上、生活上都是如此。如果我们没有自己的个性思想，没有自己的表现，只会跟随对方，也就不会互相喜欢对方了。可能有的合作者会被一些外在的东西束缚住了自己的个性，比如说拍子啊，音符啊，我们不会这样，我们主张听其自然，去发展自己的个性。

赏心悦耳听雨声——访二胡演奏家刘雨声（记者：李晓颦 文）
　　新年伊始，一场中西合璧、品味高雅的音乐会“弦声琴韵别有情――杜宁武、刘雨声钢琴二胡音乐会”赶在春天到来之前，将于本月27日晚上在林百欣会展中心剧场举行。对于熟悉并喜欢刘雨声的听众来说，这应该是一场期待已久的亮相，而对于刘雨声来说，这却是一次厚积薄发的倾吐――对于生他养他并给予他源源不断的精神滋润的这片土地，他有话要说，而还有哪一种方式比琴弦的诉说 更加诗意的呢？音乐会举办之前，刘雨声接受本报记者专访。
　　刘雨声似乎就是为音乐、为二胡而生的，在父亲的弦声中呱呱坠地、又在弦声的浸淫中茁壮成长，音乐对于刘雨声来说，是与潮汕话并列的另一种“母语”，甚至，他更多地、也更娴熟地驾驭着音乐，表达着自己的点滴情感和成长。5岁他开始学二胡；6岁他第一次登台演奏，在家乡文化宫，一曲童趣盎然的《我爱北京天安门》令台下的观众“惊艳”不已；9岁，他以独奏演员的身份参加潮州音乐观摩会；12岁，他以一曲难度极大的《金珠玛米赞》扣开了星海音乐学院附中的大门；13岁，在省委宾馆为叶剑英元帅献演，一曲《红军哥哥回来了》让老帅拍案叫绝；19岁，大学二年级的他在全国二胡邀请赛中获得三等奖；20岁，他应邀到香港演出，一曲《阳关三叠》蜚声香江；23岁，他以一曲《兰花花叙事曲》在北京举办的“全国部分民族乐器电视大奖赛”中夺得优秀演奏奖，从而跻身全国二胡演奏高手的行列，成为广东二胡界的佼佼者……
　　假如把人生比作一首乐曲的话，那么，二胡的清音便是刘雨声生命的主旋律，他说，他离不开音乐，确切地说，他离不开民乐。1988年，刘雨声以全年级最高分的优异成绩从星海音乐学员民乐系毕业时，正是民族音乐处于最“低潮”的时期，不少搞民乐的团体纷纷“改弦易辙”，搞起了流行音乐，有的人干脆改行远离音乐这一行，而刘雨声却选择了留校任教，默默坚守在民族音乐的阵地上辛勤耕耘，这一时期的刘雨声，是老师和学生的统一体。讲坛上的他，为人师表，言传身教循循善诱，为民族音乐培养后继人才，他培养的学生中，有的毕业后担任专业教师，有的在省内专业团体中担任主要演奏员；走下讲坛，他是虚心好学的学生，他先后师从欧阳森、王国潼、刘长福、余其伟等名家，还深入揣摩卢家炽、刘天一乃至吕文成等广东音乐大师的演奏风格，博采众长，融百家于一体，又自成一格，他善于以情演奏，风格大度厚实，又不失细腻深刻，音色优美淳厚，朴实自然，韵味十足，被誉为“广东继著名胡琴演奏家余其伟之后的又一位乐坛奇才”。
　　这么多年过去了，用“硕果累累”来形容刘雨声在音乐艺术上的成就毫不夸张。他多次参加国内各种级别的民乐大赛并一一获奖；他多次应邀到加拿大、西班牙、葡萄牙等国家和地区做访问演出，还先后在香港和澳门举办示范讲座，他用美妙的弦音征服了海内外听众，也向世人展示了中国民乐的独特魅力；他先后出版了《刘雨声二胡专辑》、《二胡好曲难忘》等数十盒个人演奏专辑，数度在广州举办胡琴独奏音乐会，他创作的《金菏丽影》获得首届省港澳广东音乐“威力杯”邀请赛创作奖；他被评为“2005年度广东省优秀音乐家”……然而，刘雨声却认为，汕头市爱乐民乐团才是他真正的“得意之作”。
　　上世纪90年代初，是时任星海音乐学院教师的刘雨声事业上的巅峰时期，他在广州南方剧场首次举办个人独奏音乐会，一炮打响，继而又连续出版了个人演奏专辑并在国内的多项比赛中获奖，由于成绩突出，他被破格晋升为讲师，还被广东省委、省政府授予“南粤教坛新秀”称号。可以说，此时的刘雨声在事业上如日中天，但是，这个时候的他却出人意料地选择了离开，1995年，他回到家乡汕头工作，这期间，一直致力于对民族民间音乐的传播和普及。1998年，他与乐界同仁创建了潮汕第一个民乐团――汕头市爱乐民乐团，并先后担任该团的副团长、团长兼乐团首席，在他的推动下，乐团先后邀请中国音乐界名家何占豪、王国潼、石信之、陆春龄、冯少先、张高翔、姜克美、郭亨基、方锦龙等前来指导并合作举办音乐会，还率团参加第七届亚洲艺术节闭幕式演出，在广东最高音乐学府的星海音乐学院举行专场音乐会，提高了乐团的整体艺术素质和知名度，于此同时，他在潮州音乐的传承发展方面做了大量卓有成效的工作，连年来，为探索把民族管弦乐与潮乐演奏结合的新路子，多次组织策划潮州音乐专场演出活动，推动本土音乐的创新和发展，为汕头的音乐文化建设尽职尽力。像岁末年初即将举行的这场“弦声琴韵别有情――杜宁武、刘雨声钢琴二胡音乐会”，也无疑是汕头文艺界的一场盛事。
　　在春天的夜晚聆听潇潇雨声应该是一种无比美妙的享受，因为那是自然的琴弦弹拨出来的和谐之声；在春天的前夜即将奏响的这场音乐盛会，带给汕头听众的也是同样美妙的期待。那么，就让我们走近刘雨声，聆听他在琴弦上的诗意诉说吧!

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